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慕夏藝術之詩|在自然與設計之間,重新走進慕夏的裝飾世界

《慕夏藝術之詩》|在自然與設計之間,重新走進慕夏的裝飾世界

這次的《慕夏藝術之詩》,創作靈感來自阿爾豐斯・慕夏(Alphonse Mucha)於 1899 年創作的裝飾畫雙聯作《Primrose》《Feather》

《報春花》・《羽毛》

這兩件作品同樣以女性側面像為主體,彼此相望,卻運用了兩種不同的裝飾語彙。《Primrose》以花卉與植物構成充滿自然氣息的圓形裝飾;《Feather》則加入更明確的幾何、馬賽克式圖案。Mucha Foundation 對《Feather》的介紹,也特別指出其中的幾何馬賽克圖樣,與《Primrose》源自自然的花卉裝飾圓環形成對比。

對我而言,這樣的對照很有意思。

一邊來自自然,一邊來自人的設計;一邊是植物生長的有機線條,一邊是經過安排、重複與秩序形成的幾何結構。

而這兩者,其實也一直存在於慕夏的作品之中。

慕夏的裝飾畫並不是單純把人物放進漂亮的花草裡。他經常以植物、花卉、流動的線條與人物相互交織,同時透過圓環、邊框、幾何結構與重複圖案建立畫面的秩序。Mucha Foundation 對他的裝飾畫也提到,花卉、流動的頭髮、人物與細膩而鮮明的色彩,共同構成了他極具辨識度的視覺語言。

於是這一次,我沒有直接臨摹《Primrose & Feather》中的人物,而是試著把它們背後的「自然 × 設計」抽取出來,重新轉化成屬於自己的禪繞藝術創作。

從慕夏的花草,走進禪繞的有機圖樣

在這幅作品裡,我保留了大量來自自然的元素。

花朵、葉片、藤蔓與植物形態散布在畫面之中,有些保留較具象的植物樣貌,有些則逐漸轉化為禪繞藝術中的有機圖樣。

這也是我覺得慕夏與禪繞藝術很有趣的交會點。

許多禪繞有機圖樣,本來就是從花草、葉片、藤蔓與自然生長的形態得到靈感,再透過線條、重複、變形與重組,發展成裝飾性的圖樣。它不需要忠實描繪一朵真實的花,卻仍然保留了植物生長、延伸與流動的感覺。

因此在創作時,我並沒有把「慕夏」與「禪繞」分成兩件事情,而是讓兩種語彙自然地交疊。

花草可以慢慢變成圖樣,圖樣也可以重新長成植物。

羽毛、幾何與「設計」的秩序

如果說花草代表了這幅作品裡的「自然」,那麼羽毛、幾何圖形與裝飾結構,便承接了另一端的「設計」。

我把《Feather》的概念轉化成一支大型羽毛,從畫面右下方一路向上延伸。

羽毛本身其實也是自然之物,但當它被放進裝飾藝術裡,又具有非常強烈的線性、具象與造型感。因此在這幅作品中,它正好成為自然與設計之間的一個過渡。

畫面上方則以層層圓形結構作為主要骨架。

圓盤、放射狀幾何圖形、規律排列的邊飾,以及外圍如同海報與畫框般的拱形結構,都是我從慕夏作品裡經常出現的構圖方式重新發展而來。

它們讓自由生長的花草與禪繞圖樣,有了一個可以依附的秩序。

自然是生長的,設計則是安排的。

而我想做的,並不是選擇其中一邊,而是讓兩者在同一個畫面裡彼此牽引。

寶石,成為畫面的視覺核心

中央的藍色寶石,是整幅作品最集中的視覺焦點。

這也是我一直以來發展「禪繞寶石」創作時很重要的一個元素。

相較於周圍大量細緻、低彩度而帶有復古氣息的線條與裝飾,我刻意讓寶石保留比較飽和、明亮而具有立體感的藍色,再以一圈細小的珠飾包覆。

它像是一件鑲嵌在古老裝飾物中的珠寶,也成為整個圓形結構的中心。

從寶石向外,才逐漸展開花卉、幾何、羽毛、有機圖樣與邊框。

因此,它不只是作品中的一顆寶石,也是整個畫面由中心向外生長的起點。

把近期的禪繞練習,也留進這幅作品裡

這次創作還有一個我自己很喜歡的地方。

剛好在這段期間,我在 Zentangle 的教案與作品中,看見了一些運用色彩、明暗與層次,讓圖樣產生更明顯立體感的表現方式。

我發現這樣的處理方式,很適合放進這次《慕夏藝術之詩》的世界裡。

因此下方原本具有禪繞線條結構的圖樣,我加入更多色彩、陰影與亮部的立體層次;周圍則讓植物、有機圖樣、羽毛與裝飾邊飾彼此穿插。

於是這件作品最後並沒有完全走向傳統黑白禪繞,也沒有成為對慕夏作品的仿作。

它比較像是把我這些年累積的不同創作語言——禪繞圖樣、寶石、植物、色彩、裝飾藝術,以及對慕夏作品的理解——重新放進同一張紙上。

《慕夏藝術之詩》

從最初的線稿,到中央寶石、圓形結構、花卉,再慢慢完成下方的圖樣、植物與羽毛,這張作品其實是在一層一層的累積中逐漸長出來的。

最後裝框之後再回頭看,我覺得它和最開始只有線條時的樣子已經很不一樣了。

但最初想談的事情並沒有改變。

從《Primrose & Feather》開始,我看到的是兩種看似不同、其實一直彼此交會的力量:

自然給我們形態,設計給形態秩序。

花草可以成為裝飾,幾何可以襯托自然;自由生長的線條與經過安排的結構,也不一定彼此衝突。

而禪繞藝術恰好也存在於這兩者之間——我們從自然得到靈感,再透過解構、線條與重複,把它重新組織成新的圖樣。

或許這也是我最後將這件作品稱為《慕夏藝術之詩》的原因。

它不是對某一張慕夏作品的重現,而是從他的作品出發,取出其中的自然、裝飾與設計語言,再加入我自己的禪繞寶石創作方式,重新寫成另一首屬於自己的視覺詩。

作品名稱|慕夏藝術之詩

藝術家|江佳紋 Athena
年代|2026
媒材|色鉛筆、代針筆、白色水漾筆於牛皮紙
尺寸|19.5 × 27 cm

系列|慕夏系列 × 禪繞寶石藝術
原作|藝術家收藏

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