《慕夏四花神》以慕夏1898年的花卉作品為創作起點，結合新藝術時期古董珠寶的設計語彙，發展出四幅帶有珠寶意象的禪繞延伸藝術作品。
這一次，我想做的不只是將慕夏作品中的花卉重新描繪，而是進一步思考：
如果這四種花，化身成新藝術時期的一件珠寶，會是什麼樣子？
新藝術時期的藝術與設計，經常從自然之中汲取靈感。
花朵、枝葉、藤蔓、昆蟲與女性，透過柔軟而流動的曲線，出現在繪畫、建築、家具、玻璃工藝與珠寶設計之中。
珠寶尤其吸引我。
珍珠、寶石、金屬與琺瑯工藝，在設計師手中不只是華麗的裝飾，而能與植物、花卉及有機線條融合，形成非常具有生命感的作品。
慕夏除了我們熟悉的繪畫、海報與裝飾藝術之外，也曾參與珠寶設計。
因此在規劃《慕夏四花神》時，我開始把這兩條線索放在一起：
慕夏作品中的花卉 × 新藝術時期古董珠寶 × 禪繞延伸藝術。
這個系列並沒有讓四幅作品套用相同的構圖。
我保留共同的創作元素——流動的線條、金屬質感、珍珠與寶石意象——再依照每一種花本身的姿態與氣質，重新發展構圖。
鳶尾花
以藍紫色花瓣與綠色葉片構成較為典雅、對稱的造型，搭配珍珠元素，呈現沉靜而細緻的氣質。
百合花
以象牙白與淡金色調為主，讓百合花瓣向兩側舒展，加入珍珠與綠色寶石，在輕盈之中保留新藝術珠寶的華麗感。
玫瑰
以粉紅、酒紅色調堆疊花瓣層次，結合較完整而華麗的裝飾結構，呈現出浪漫而濃郁的珠寶感。
康乃馨
跳脫前三幅較明確的對稱結構，以藍白色康乃馨沿著流動曲線向上生長，保留更多留白與自由感，再以香檳粉珍珠成為視覺上的收束。
四幅作品有的像胸針、有的像墜飾；
有的對稱華麗，有的自由流動。
當它們最後一起裝框時，既能看見同一系列的連結，又保留了四種花各自不同的性格。
《慕夏四花神》在課程設計上，我也希望同學學習的不只是「完成和老師一樣的作品」。
從花卉的造型、構圖安排、色彩搭配，到金屬、珍珠與寶石質感的處理，每一個環節都保留可以發展與選擇的空間。
因此即使從相同的主題與創作概念出發，最後每位同學完成的作品，在造型、色彩與整體氣質上仍然各有不同。
這也是我一直很喜歡的教學狀態——
有方法可以學習，有脈絡可以依循，但最後留下來的，仍然是每個人自己的作品。
