今年三月，《心・石・流光》師生展才剛圓滿落幕。

三個月後，我受邀參與 《墨韻展芳華・共繪兩岸情》第二屆青台禪繞藝術交流公益展，來到青島。

這次的交流，讓我有機會從另一個角度看待「展覽」。

今年三月，我思考的是如何完成一場展覽；
而這一次，我更多的是以觀展者與參與者的身分，
去觀察不同作品的呈現方式、展覽空間的安排，
以及不同單位共同完成一場展覽的過程。

其中讓我印象深刻的，是展場空間的規模。

相較於自己過去接觸的展覽環境，這次的展場規模更大，也因此開始思考，
在不同的展示空間裡，作品應該如何安排，才能與場域產生更好的關係，
而不只是單純地把作品展示出來。

同時，也讓我重新思考不同性質展覽之間的定位。

藝術交流、公益推廣、品牌展示、教學成果，
每一種展覽都有不同的目的，自
然也會影響作品的呈現方式、空間規劃，
以及觀眾觀看作品的節奏。

從《心・石・流光》到青島，我帶回來的並不是一套新的策展方法，
而是更多值得繼續思考的問題。

每一次走出去，都會重新回頭看看自己的作品，
也重新思考下一次展覽可以如何做得更完整。

我相信，這些觀察，都會慢慢累積成下一次創作、策展，
以及未來展覽規劃的重要養分。